완다

전반 분위기

펜실베이니아 탄광 지대에서 남편과 아이들을 두고 떠난 완다(바바라 로든)가 우연히 만난 좀도둑 곁에 머물며 떠돈다. 바바라 로든이 직접 쓰고 연출하고 주연한 단 한 편의 장편이다. 평론가와 영화사적 회고는 바바라 로든의 거친 현실주의, 실제 공간의 질감, 여성을 교훈적 성장 서사로 밀어 넣지 않는 태도를 높게 평가하며 오늘날 미국 독립영화와 여성주의 영화사의 중요한 작품으로 자주 다룬다. 오늘날의 재평가는 완다의 방황과 소외, 범죄를 해방으로 낭만화하지 않는 시선을 강조하면서도, 느슨한 리듬과 저예산 질감이 관객을 밀어낼 수 있다는 점을 함께 짚는다. 독특하고 잊히지 않는 현실감에 강하게 끌리는 사람이 있지만, 주인공의 수동성과 불투명한 심리, 단조로운 전개 때문에 답답할 수 있다. 독창성과 역사적 의미는 분명하고, 완다의 무기력함을 사회 비판의 언어로 읽을지 인물과 서사의 빈약함으로 읽을지는 관객에게 맡겨진다.

호불호 포인트

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왜 갈리나

완성된 드라마의 곡선보다 한 여성의 무기력과 불안정한 생활을 그대로 남기는 데 집중한다. 거친 화면과 비전문 연기, 설명을 아끼는 태도는 실제 사람을 우연히 보는 듯한 현실감을 준다. 그러나 주인공의 수동성과 구원 없는 방황이 여성의 선택지를 비판하기보다 무기력한 유형을 되풀이한다는 비판도 있다. 범죄나 관계를 탈출구로 만들지 않는 만큼 이야기의 해소와 변화도 줄어든다. 사회적 무력감을 조금도 꾸미지 않겠다는 영화이니, 보는 이가 느끼는 답답함과 냉정함은 의도에서 나온 것이다.

이런 사람에게

기대치 주의

능동적인 주인공이 성장하거나 범죄를 통해 해방되는 이야기와는 정반대로, 완다는 수동적이고 전개에도 구원이 없다. 저예산의 거친 화면과 불친절한 심리 묘사를 한 여성의 사회적 고립을 관찰하는 방식으로 받아들이는 편이 좋다.