바닐라 스카이

전반 분위기

로맨스와 멜로드라마, 스릴러와 SF로 계속 모습을 바꾸는 야심, 카메론 디아즈의 불안한 에너지는 흥미롭다는 평을 받았지만, 장르와 톤이 지나치게 흔들리고 원작 「오픈 유어 아이즈」보다 설명이 많다는 비판도 함께 남았다. 텅 빈 타임스스퀘어의 이미지, 대중음악을 감정 장치처럼 쓰는 사운드트랙, 현실이 무너지는 감각은 지금도 이 영화를 다시 이야기할 때 빠지지 않는 대목이다. 처음엔 혼란스럽지만 다시 볼수록 감정과 구조가 선명해진다는 감상이 있는 한편, 끝까지 과장되고 복잡한 리메이크로 느껴진다는 감상도 있다. 시간이 지나며 개봉 당시의 혼합된 반응보다 몽환적 분위기와 음악을 중심으로 컬트적인 애정을 보이는 재평가가 커진 작품이다.

호불호 포인트

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왜 갈리나

현실적인 로맨스가 심리 공포와 과학적 설명으로 미끄러지는 혼란 자체를 주인공의 붕괴 경험으로 만든다. 톰 크루즈의 스타 이미지와 강한 사운드트랙은 감정과 기억을 쉽게 붙들지만 배우와 음악의 존재감이 인물보다 앞서는 순간도 많다. 결말이 작동 원리를 직접 정리하면서 선택의 의미는 명료해지고 꿈 같은 불길함은 줄어든다. 알레한드로 아메나바르의 「오픈 유어 아이즈」를 페넬로페 크루스와 함께 다시 만든 리메이크라, 원작을 먼저 본 사람일수록 설명이 많다고 느낀다.

이런 사람에게

기대치 주의

정통 로맨스나 깔끔한 반전 스릴러와 달리 장르가 계속 바뀌고, 후반부는 설명적이라 산만하다. 현실과 욕망이 뒤섞이는 감각, 음악과 이미지가 만드는 우울한 낭만을 따라가는 영화로 보는 편이 잘 맞는다.