햄릿
Hamlet
연출 로렌스 올리비에 ·
출연
로렌스 올리비에 · Basil Sydney · Eileen Herlie · Norman Wooland · Felix Aylmer · 진 시몬스 · Terence Morgan · 피터 커싱 · Stanley Holloway · Russell Thorndike
"왕위를 찬탈한 숙부에게 복수를 결심하지만 망설임과 광기 사이에서 무너져가는 덴마크 왕자를 그린 셰익스피어 원작 각색. 로렌스 올리비에가 연출과 주연을 겸하며 고딕풍 미장센으로 셰익스피어 영화화의 새 기준을 세웠다."
전반 분위기
평론가들 사이에서 개봉 당시 거의 만장일치급 극찬을 받았고 제임스 에이지·폴린 케일 등은 '역대 가장 아름다운 연기'·'가장 생동감 있는 햄릿'이라 극찬했다. 영상 리뷰들도 고딕풍 미장센과 촬영에 집중해 대체로 호의적이다. 반면 셰익스피어 순수주의자와 일반 관객 일부는 원작 대본을 절반 가까이 삭감한 것에 강하게 반발했고, 후대 평론가 중에는 올리비에의 연기가 과대평가됐다거나 프로이트식 해석이 인물을 좁혔다는 비판을 제기하는 경우도 있어 시간이 지나며 평가에 온도차가 생겼다.
호불호 포인트
대본 삭감(90분 분량, 로젠크란츠·길든스턴·포틴브라스 삭제)
방대한 원작을 영화 러닝타임에 맞게 효율적으로 압축해 몰입감 있는 각색을 만들었다
셰익스피어 순수주의자들은 이 삭감이 햄릿-클로디어스 간 핵심 갈등을 약화시키고 원작의 풍부함을 훼손했다고 강하게 반발했다
프로이트식 오이디푸스 해석
어머니와의 관계를 통해 햄릿의 심리적 마비를 설득력 있게 설명하는 독창적 해석이라는 평
인물 해석을 하나의 틀에 가두어 감독 개인의 해석 책임을 회피했다는 비판, 인물의 복합성을 좁혔다는 지적도 있다
움직이는 카메라워크
연극적 정적임을 벗어나 딥포커스와 역동적인 카메라 이동으로 영화적 문법을 완성했다
카메라 이동이 지나쳐 장면을 분절시키고 관객의 몰입을 방해한다는 비판이 있다
올리비에의 연기와 감독 겸업
'역대 가장 아름다운 연기 중 하나'라는 극찬과 함께 셰익스피어 연기의 새로운 기준을 세웠다는 평가
후대 평론가 중 일부는 그의 연기가 너무 딱딱하고 나이 들어 보인다거나 과대평가됐다고 지적한다
영화적 오락성 대비 연극적 완성도
셰익스피어를 스크린에 성공적으로 안착시킨 '정직한 걸작'이라는 평, 아카데미 작품상을 수상할 자격이 충분했다는 평가
좁은 세트와 근접 촬영 때문에 결국 연극을 필름에 담은 것에 가까워 같은 해 경쟁작들만큼의 순수 오락적 재미는 부족하다는 지적
왜 갈리나
방대한 희곡을 심리적 비극으로 압축하고 카메라를 적극적으로 움직여 영화적 리듬을 만들려 한다. 삭제와 특정 심리 해석은 집중력을 높이지만 원작의 정치적·인물적 폭을 줄인다. 감독 겸 주연의 강한 해석은 통일성을 주는 대신 다른 가능성을 닫는다. 무대에서 출발한 영화적 확장은 분명한 성취지만 좁은 세트와 근접 촬영은 연극의 흔적을 남긴다. 이 손실들은 셰익스피어를 영화 한 편의 심리극으로 재구성한 방향이 치른 비용이다.
이런 사람에게
기대치 주의
원작 희곡을 온전히 재현한 정통 무대극을 기대하면 약 90분 분량이 잘려나간 것에 아쉬움을 느낄 수 있다. 프로이트식 오이디푸스 해석이 강하게 개입된 인물 해석이라는 점도 감안하고 볼 것.
민감 소재죽음·비극적 결말 · 자살 암시 · 정신건강 · 가족 내 긴장 암시
극 중 다수 인물의 죽음(칼싸움·독살 등)이 다뤄진다.
오필리아를 둘러싼 자살 암시 요소가 있다.
햄릿의 정신적 혼란과 광기가 주요하게 묘사된다.
오이디푸스적 해석에 따른 모자 관계의 정서적·심리적 긴장이 그려진다.
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