왕과 나

전반 분위기

1862년 시암, 왕의 자녀들을 가르치러 온 영국인 과부 애나(데버라 커)가 몽꿋 왕(율 브리너)과 부딪치며 가까워진다. 로저스와 해머스타인의 브로드웨이 뮤지컬이 원작이다. 평론가들은 데보라 카와 율 브리너의 케미스트리, 화려한 프로덕션 디자인, 제롬 로빈스의 발레 시퀀스에 대체로 극찬을 보내지만, 서사가 얕고 무대극 느낌을 벗지 못했다는 지적도 함께 나와 온건한 호평에 가깝다. 지금도 화려한 화면과 노래를 중심으로 우호적으로 소개되는 경우가 많다. 반면 학계와 문화비평 쪽에서는 백인 구원자 서사와 오리엔탈리즘이라는 뚜렷한 비판이 있으며, 실제로 태국 정부가 자국 내 상영을 금지하기도 했다. 시각적 화려함과 배우들의 연기에는 이견이 적지만, 문화 재현 방식에 대한 비판은 시간이 지날수록 더 강해졌다.

호불호 포인트

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왜 갈리나

화려한 세트와 음악, 발레를 통해 동양 왕실과 서구 여성의 충돌을 대형 뮤지컬로 단순화한다. 그 명료함은 애나의 진취성과 시각적 볼거리를 살리지만 태국 역사와 문화를 서구가 문명화하는 판타지로 왜곡할 위험을 낳는다. 율 브리너가 이 역으로 아카데미 남우주연상을 받았지만, 태국에서는 왕실 묘사 때문에 상영이 금지됐다.

이런 사람에게

기대치 주의

탄탄한 이야기보다 화려한 제작과 율 브리너·데버라 커의 호흡, 고전 뮤지컬 넘버로 보는 영화다. 시대적 고정관념이 담긴 아시아 문화 묘사와 백인 구원자 이야기로 읽히는 설정은 지금 보면 불편하다.