올리버!

빈곤과 범죄, 위협을 지우지 않으면서도 유머와 노래를 섞어 어린 관객에게 말을 낮추지 않는 폭넓은 오락으로 만들었다는 평가가 있다.

아동 학대와 관계 폭력 같은 어두운 소재가 흥겨운 코미디·군무와 이웃하면서 정서적 전환이 갑작스럽거나 가족용 포장과 충돌한다고 느끼는 관객이 있다.

거대한 세트와 수많은 배우를 활용한 군무가 화면 전체를 살아 움직이게 하고, 노래가 영화의 가장 기억에 남는 스펙터클을 만든다는 찬사가 많다.

몇몇 넘버는 반복과 길이가 과해 영화의 흐름을 멈추고 무대 공연을 끝까지 지켜보는 듯한 피로를 준다는 비판이 있다.

세트의 물질감과 캐럴 리드의 카메라가 무대 원작을 실제 빅토리아 시대 런던처럼 확장하고, 드라마가 짙어질수록 음악과 화면이 영화적으로 결합된다는 평가가 있다.

사실적인 세계에서 인물이 갑자기 노래와 군무로 진입하는 순간이 어색하고, 일부 블로킹은 영화보다 무대의 관습에 끌려간다고 느끼는 반응이 있다.

페이긴, 도저, 낸시, 빌 사이크스 등 주변 인물이 각기 다른 에너지와 기억에 남는 순간을 만들어 세계가 풍성해지고 앙상블의 힘이 커진다.

주변 인물이 너무 강한 나머지 제목의 주인공 올리버가 가장 덜 역동적이고 수동적인 인물로 보이며 이야기의 중심이 흔들린다는 지적이 있다.

세트, 안무, 촬영, 배우, 음악을 거대한 규모로 통제한 완성도가 높아 전통적 영화 제작의 정교함 자체가 오래 남는 가치라는 평가가 있다.

같은 전통성이 영화 형식을 뒤흔들던 시대의 다른 작품들과 비교하면 안전하고 비혁신적으로 보이며, 대표 수상작으로 기억되는 위상에 반발을 부른다.