마더스 베이비

전반 분위기

오랜 난임 치료 끝에 실험적인 시술로 아이를 얻은 오케스트라 지휘자 율리아(마리 로이엔베르거)가 출산 직후 아기와 떨어져야 했다가 다시 아기를 받지만, 아이가 정말 자신의 아이인지 의심하며 무너져 가는 산후 심리 스릴러로, 요한나 모더가 연출했고 베를린영화제 경쟁 부문에 올랐다. 산후 우울과 모성에 대한 사회적 기대, 의료 권력과 여성의 몸을 둘러싼 불신을 느리고 음울한 분위기로 쌓아 간다. 주연 배우의 절제된 불안과 차갑게 통제된 공간, 현실과 망상의 경계를 흐리는 연출은 호평받는다. 반면 의도적인 모호함과 느린 전개, 불친절한 결말 때문에 긴장이 풀리지 않고 관객을 밀어낸다는 반응도 있다.

호불호 포인트

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왜 갈리나

관객에게 사실을 확정해 주지 않고 주인공의 불안을 그대로 체험시키는 태도가 이 영화 전체를 지탱한다. 느린 소리와 표정, 차가운 의료 시스템, 모성에 대한 금기를 통해 여성의 경험이 믿어지지 않는 상태를 강하게 만들지만, 그만큼 의료진은 비현실적으로 수상해지고 미스터리의 정보는 지나치게 제한된다. 결말까지 답을 닫지 않아 심리적 공포는 오래 남지만, 장르적 해소를 기대한 관객에게는 회피에 가깝다.

이런 사람에게

기대치 주의

아기 바꿔치기의 진실을 명확히 푸는 미스터리보다 산후의 신체와 정신이 타인의 판단에 의해 통제되는 공포를 체험하게 하는 심리극이다. 출산 장면과 신생아 위험, 산후 우울과 의심이 계속 이어져 민감한 관객에게는 매우 불편한 영화다.