파리에서의 마지막 탱고

전반 분위기

아내가 스스로 목숨을 끊은 뒤 무너진 중년의 미국인 폴(말론 브랜도)이 파리의 빈 아파트에서 우연히 만난 젊은 여성 잔(마리아 슈나이더)과 이름도 묻지 않는 관계를 이어 가며 욕망과 고립을 드러내는 드라마로, 베르나르도 베르톨루치가 연출했다. 브랜도는 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다. 개봉 당시 평론은 브랜도의 무방비한 감정 연기와 비토리오 스토라로의 촬영, 성과 비탄을 직접 결합한 형식을 획기적인 성취로 받아들였다. 그러나 최근 비평은 같은 미학적 힘을 인정하면서도, 동의 없이 촬영된 성폭력 장면과 마리아 슈나이더가 겪은 상처를 작품에서 분리할 수 없다고 본다. 제작 윤리 때문에 영화 전체에 거리를 두는 사람도 많다.

호불호 포인트

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왜 갈리나

이 작품의 가장 큰 힘과 가장 큰 문제는 모두 ‘감정을 가능한 한 가공하지 않은 상태로 화면에 붙잡으려는 욕망’에서 나온다. 브랜도의 즉흥성, 비어 있는 아파트, 직접적인 성적 표현은 비탄과 욕망을 거칠게 드러내지만, 그 사실성을 얻는 과정에서 잔느의 시선과 배우의 동의가 주변으로 밀렸다는 비판도 피할 수 없다. 미학적 혁신과 제작 윤리가 서로 다른 평가 항목이 아니라 같은 연출 원리에서 갈라져 나온 결과라는 점이 현재의 수용을 규정한다.

이런 사람에게

기대치 주의

낭만적인 에로틱 드라마보다 비탄과 자기혐오가 성적 관계를 통해 폭력적으로 드러나는 불편한 심리극에 가깝다. 강한 성폭력 묘사와 제작 과정의 동의 논란을 알고 보는 것이 필요하며, 영화사적 명성만으로 감상하기에는 윤리적 부담이 크다.