초대받지 않은 손님

흠잡을 데 없는 전문직 남성으로 설정해 부모가 반대할 수 있는 이유를 사실상 인종 하나로 좁힘으로써, 자유주의적 신념과 실제 편견의 충돌을 선명하게 드러내는 전략이라는 평가가 있다.

같은 설정이 존을 독립적인 인간보다 백인 부모의 도덕성을 시험하는 상징으로 만들고, 흑인이 받아들여지려면 비현실적으로 완벽해야 한다는 새로운 고정관념을 만든다는 비판이 있다.

제한된 시간과 공간에서 여러 세대와 두 가족의 논리를 빠르게 충돌시키며, 배우들의 타이밍과 재치 있는 대사가 작은 표정 변화까지 긴장으로 바꾸는 세련된 사회 코미디라는 평가가 있다.

인물들이 방을 옮겨가며 자기 입장을 긴 연설로 설명하는 방식이 영화보다 무대극에 가깝고, 대사가 메시지를 직접 떠먹여 장황하고 경직됐다는 비판이 있다.

인종 간 결혼을 공개적으로 긍정하고, 평등을 믿는다고 말하던 부모가 실제 가족 문제에서 자기 원칙을 시험받는 모습을 대중적인 스타 영화로 만든 것 자체가 당시에는 중요한 도전이었다는 평가가 있다.

갈등을 상류층의 품위 있는 대화와 개인적 선의로 정리해 제도적 인종차별과 실제 위험을 크게 완화하고, 백인 자유주의자가 안심할 수 있는 안전한 해결책을 제공한다는 비판이 있다.

트레이시가 사랑과 두려움, 부모의 책임을 한꺼번에 정리하는 마지막 연설은 배우의 마지막 영화라는 실제 맥락과 헵번의 반응까지 겹쳐 작품의 가장 강한 감정적 절정으로 받아들여진다.

모든 논쟁의 최종 판단을 백인 아버지의 긴 연설에 맡겨 젊은 커플과 흑인 부모의 목소리를 다시 주변으로 밀어내고, 결혼의 정당성이 가장의 승인으로 완성되는 듯한 구조를 만든다는 비판이 있다.

두 사람이 외부의 편견보다 서로에 대한 확신을 먼저 선택하는 속도감이 사랑을 사회적 계산보다 앞에 놓는 영화의 이상주의와 젊은 세대의 낙관을 효과적으로 보여 준다는 평가가 있다.

실제 커플의 관계를 충분히 보여 주지 않은 채 짧은 만남 뒤 결혼을 결정하게 하고 상당한 나이 차이도 거의 문제 삼지 않아, 인종과 별개로 부모의 우려를 납득하게 만드는 설정적 약점이 있다는 지적이 있다.