에어포트

여러 직원·승객의 개인사와 공항 업무를 먼저 쌓아 올려 공간을 하나의 작은 사회처럼 보이게 하고, 위기가 닥쳤을 때 인물과 절차에 무게를 준다는 평가가 있다.

재난이 본격화되기 전 관계 갈등과 설명이 길게 이어져 전반부가 비누극처럼 느리고, 재난영화를 기대한 관객에게는 진입이 늦다는 비판이 반복된다.

눈보라, 활주로 문제, 항공기 위협이 겹치며 여러 업무가 동시에 돌아가는 과정은 절차적 긴장감을 만들고 후반부 집중력을 높인다는 호평이 있다.

갈등의 해결 방향을 일찍 짐작할 수 있고 장르 공식이 노골적이어서, 긴장을 만들어도 실제 놀라움과 서스펜스는 약하다는 동시대 지적이 많았다.

헬렌 헤이스와 밴 헤플린을 비롯한 여러 배우가 각기 다른 톤의 인물을 빠르게 각인시키고, 큰 앙상블을 보는 즐거움을 준다는 평가다.

버트 랭커스터를 포함한 일부 연기는 지나치게 굳고 진지하며, 스타가 많아도 캐릭터가 유형화되어 서로 다른 에피소드의 밀도가 고르지 않다는 반론이 있다.

고전 할리우드식 진지함과 매끈한 제작은 오늘날에는 오히려 시대의 풍경과 장르적 향수를 살리는 매력으로 받아들여지기도 한다.

당시에도 낡았다는 평을 들은 상투적 대사와 성 역할, 관계 설정이 지금은 더 두드러져 촌스럽고 의도치 않게 우스워 보인다는 반응이 있다.

공항 운영, 제설, 활주로와 승무 절차를 세세하게 보여주는 방식이 공간의 현실감을 만들었고 이후 올스타 재난영화가 반복한 구조의 원형이 되었다.

절차의 세세함이 서사를 늦추고, 오늘날과 다른 보안·항공 문화가 강하게 보이면서 역사적 흥미가 없는 관객에게는 오래된 산업 홍보물처럼 느껴질 수 있다는 지적이 있다.